“我们搞企业的人当投资一件事的时候，比如说一种艺术表演，首先想到的是我要找到一种商业模式，这种商业模式能够使投入产出平衡，而且能够持续的发展。我们是想找到一种得到市场支持的、而且越来越吸引受众的艺术表现内容和形式。”华侨城集团前总裁任克雷在由《财经》杂志、财经网、《财经》智库主办的“2018三亚财经国际论坛”上表示。
华侨城集团前总裁 任克雷
目前有哪些形式能够获得商业化持续不断的支持？我发现有四种：
第一种是我们搞的主题公园，主题公园里的表演是持续的，因为我们有旅游游客的支持载体；
第二种是张艺谋等搞的“印象系列”，他们在独一无二的自然景区搞实景表演，也有景区游客的支持载体；
第三种是具有搏彩业的城市，如拉斯维加斯还有澳门等，因为赌场和会展的经营，那里的许多酒店都可以支持一台大戏，可以良性循环；
第四种是在艺术表演上已经成为全世界地标或目的地的城市，如伦敦西区，不到一平方英里的地方有五十多个剧场，每个剧场都有六百到一千个座位，上座率能达到90%。
综上，任克雷认为，对于我国无伦交响乐也好，芭蕾舞、歌剧、音乐剧等外来艺术表演，需要思考这样五个问题：
第一，要深化管理体制改，寻找到一种适合中国国情的体制和运营模式来支撑它持续发展；
第二，坚持深化内部机制的改革，打破论资排辈大锅饭，保持竞争与发展活力，实行开放，适应市场需求；
第三，探索外来文化艺术与本土传统文化元素结合，通过内容与形式本土化、民族化、艺术娱乐化、跨界发展等圹大市场受众群体；
第四，交响乐团等文艺队伍自身的质量要不断提高。加快人才培养，特别要造就自己的大指挥家；
第五，要给我们高雅艺术包括交响乐、芭蕾舞、歌剧、音乐剧发展的空间和市场的培育时间，不要太急，慢慢来，因为所有艺术成长都有一个培育期。
以下为发言实录：
王波明：音乐本身就是文化？
任克雷：音乐是一种文化，文化是更大的概念，除了音乐，还有各种形式，比如戏曲、美术、建筑、服装、时尚等等。
王波明：克雷，你也得发发言，你怎么理解这个题目？
任克雷：我不是搞音乐的。
王波明：但你是深圳交响乐基金理事会的荣誉理事长。
任克雷：我一讲话可能有杂音或者走调，马蔚华行长是基金会的理事长，也不是搞音乐的，马行长是金融家，我多年是搞旅游的，我们旅游业中有跟旅游有关的艺术表演，之所以他做理事长，我做荣誉理事长，可能是深圳市政府想对我们的交响乐团在体制上进一步改革，把那些搞企业的人和搞音乐的人结合一下，实现某种融合，也是一种跨界。你要问我，我们搞企业的人当投资一个项目的时候，比如说一种艺术表演，我们首先想到的是我要找到一种商业模式，这种商业模式能够使投入产出平衡，而且能够做到持续的发展。我们希望想找到一种得到市场支持的，而且是越来越吸引受众群体的艺术表演内容和形式。
目前有哪些市场化程度较高并可以持续发展的商业模式？我总结了四种形式，第一种就是我们搞的主题公园，主题公园里的各种表演是可以持续的。为什么？一个主题公园年接待游客量二百万到五百万，每张门票二百块钱，我们去投一场大型演出的话，一千万、两千万，甚至三千万，我们都敢投，这台戏我们可以演三、五年、长的十几年。比如说民俗村里的《东方霓裳》这台戏，我们演了近二十年，一年365天我们可以演出300天。世界之窗建成二十四年，大型表演从来沒有间断过，从《创世纪》到《跨世纪》，再到《盛世纪》也近二十年了，每台戏两三千万我们敢投，因为我们每年有300万人次的游客量支撑。迪士尼、环球、长隆、宋城的表演也是如此。
第二种形式，张艺谋等搞的印象系列，他们在独一无二的自然景区搞实景表演，在广西桂林、云南丽江、敦煌、张家界等都有这种大型表演，投入相当之大，每天可以上演，因为它有众多去自然景区现光的游客的支持。
第三种形式，拥有搏彩业、会展业集中的城市，如拉斯维加斯和澳门，因为赌场和会展收入，那里的酒店完全可以支持一台大戏，所以到拉斯维加斯我们看了很多百老汇的大戏，《歌剧魅影》、《西区故事》、《猫》等都可以在拉斯维加斯看到，而且很多国际一线的歌手在那里有长年签约演出，它也可以支持太阳马戏团上演的昂贵大秀，因为堵业和会展完全可以支持它良性循环。
第四种形式就是艺术表演巳成为城市的地标或目的地，比如说伦敦西区，不到一平方英里的地方有五十多个剧场，每个剧场都是六百座到一千座，上座率90%。美国纽约百老汇在时代广场周围十二条街区拥有36个大剧场，每天有各种艺术表演，许多著名演出要几个月前预订。因为这样的城市，已形成世界级的演艺市场。 我们今天谈到的是音乐话题，涉及到的是交响乐层面，这与上面讲的情况有很大不同。特别是在我国，交响乐也包括芭蕾舞、歌剧、音乐剧等都属于外来的西方文化，市场受众层面还很小，近二十多年，我们的管理体虽然不同程度进行了改革，但确实还在摸索探讨之中，我们还没有一种商业模式来支撑它，艺术表现的内容与形式与市场需求还有相当差距。今天就是在欧美市场化较高的国家，象交响乐团的发展也离不开政府的大力扶持。
所以我觉得，无论是中国的交响乐也好，芭蕾舞等也好，对这样外来的高雅艺术的发展，首先要解决体制创新问题，寻找到一种更适合中国国情的体制支持。深圳成立交响乐基金理事会，目的一是在政府强有力的扶持下，加大民间捐赠和自身商业开发力度。二是加强商界与音乐人的结合，建立培养具有市场化运作能力的专业队伍。基金会不仅仅是筹集资金，更重要的是助力商业开发与品牌营销。第二，深化内部机制改革创新，要有发展动力，活力和竞争力，实行优胜劣汰，不再吃大锅饭和论资排辈，对外开放，适应市场需求。第三，积极探索与中国传统文化元素的结合，通过内容与形式的本土化、民族化、艺术娱乐化以及跨界发展，吸引和扩大市场受众群体。在这方面中国的各交响乐团都有很多创新，比如今年底上海交响乐团余隆指挥推出的《共和国70周年第一首歌》音乐会，谭盾做的《敦煌，慈悲颂》和《武侠三部曲》，广州交响乐团的《祖国颂》，都是很有意义的探索。
第四，我们的交响乐团的质量一定要提高。现在不能说沒有交响乐市场，演出水平和品牌影响力真的很重要，上个月柏林爱乐乐团来深圳演出，真是一票难求！到处打电话要票。质量提高离不开人才的引进与培养。特别是要培养自己的大指挥家，这一点是特别重要的。
第五，要给中国的高雅艺术，包括交响乐、芭蕾舞、歌剧、音乐剧发展的空间和培育的时间，不能要求太急，慢慢来，因为我们需要有一个培育期。听说我们的书记有一次说：“你们不要以为我很土，我也懂音乐，你们有演出怎么不请我呢？我大学的时候，也听过李德伦到淸华大学介绍交响乐。与西方发达国家比，我们的音乐教育的确有缺失，著名指挥到大学介绍交响乐也不是普遍现象。交响乐应该从娃娃培育。我们已经耽误了，所以我们要给市场和听众一点时间。音乐艺术本身也在变化与发展，我们也要不断学习。我对中国音乐艺术的发展，对中国交响乐团的发展前景充满着信心。谢谢
